구리하라 유이치로,후지이 쓰토무: 무라카미 하루키의 100곡

 

무라카미 하루키의 100곡 | 구리하라 유이치로 엮음, 문승준 옮김 - 구리하라 유이치로,후지이 쓰토무,오와다 도시유키,스즈키 아쓰후미,오타니 요시오 (지은이),구리하라 유이치로 (엮은이),문승준 (옮긴이)내친구의서재

 

들어가며

1장 1980년대 이후의 음악-1960년대적 가치관의 소멸
001 토킹 헤즈 〈I Zimbra〉
002 브루스 스프링스틴 〈Hungry Heart〉
003 빌리 브래그 & 윌코 〈Ingrid Bergman〉
004 스가 시카오 〈사랑에 관해서〉
005 마이클 잭슨 〈Billie Jean〉
006 제네시스 〈Follow You Follow Me〉
007 빌리 조엘 〈Allentown〉
008 휴이 루이스 앤 더 뉴스 〈Do You Believe in Love〉
009 샘 쿡 〈Wonderful World〉
010 보비 다린 〈Beyond the Sea〉
011 R.E.M. 〈Imitation of Life〉
012 라디오헤드 〈Kid A〉
013 프린스 〈Sexy M.F.〉
014 셰릴 크로 〈All I Wanna Do〉
015 듀란듀란 〈The Reflex〉
016 컬처 클럽 〈Do You Really Want to Hurt Me〉
017 블랙 아이드 피스 〈Boom Boom Pow〉
018 고릴라즈 〈Feel Good Inc.〉
019 서던 올스타즈 〈옐로 맨 ~별의 왕자님~〉
020 B'z 〈ultra soul〉

2장 록-손이 닿지 않는 곳으로
021 엘비스 프레슬리 〈Viva Las Vegas〉
022 밥 딜런 〈Like a Rolling Stone〉
023 비틀스 〈Norwegian Wood〉
024 도어스 〈Light My Fire〉
025 밥 딜런 〈Positively 4th Street〉
026 밥 딜런 〈Blowin' in the Wind〉
027 비치 보이스 〈Surfin' U.S.A.〉
028 비치 보이스 〈Fun, Fun, Fun〉
029 비틀스 〈Drive My Car〉
030 비틀스 〈Yesterday〉
031 롤링 스톤스 〈Little Red Rooster〉
032 사이먼 & 가펑클 〈Scarborough Fair/Canticle〉
033 허니 드리퍼스 〈Sea of Love〉
034 도어스 〈Alabama Song〉
035 롤링 스톤스 〈Going to a Go Go〉
036 크리덴스 클리어워터 리바이벌 〈Who'll Stop the Rain〉
037 스테픈울프 〈Born to be Wild〉
038 크로스비 스틸스 내쉬 & 영 〈Woodstock〉
039 크림 〈Crossroads〉
040 조니 리버스 〈Johnny B. Goode〉

3장 팝-잃어버린 미래를 애도하다
041 비치 보이스 〈Wouldn't It be Nice〉
042 비치 보이스 〈California Girls〉
043 빙 크로스비 〈Danny Boy〉
044 델스 〈Dance Dance Dance〉
045 빙 크로스비 〈White Christmas〉
046 스키터 데이비스 〈The End of the World〉
047 비지스 〈New York Mining Disaster 1941〉
048 냇 킹 콜 〈South of the Border〉
049 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 〈Family Affair〉
050 보비 비 〈Rubber Ball〉
051 냇 킹 콜 〈It's Only a Paper Moon〉
052 버트 바카락 〈Close to You〉
053 퍼시 페이스 악단 〈Tara's Theme〉
054 앤디 윌리엄스 〈The Hawaiian Wedding Song〉
055 마틴 데니 〈More〉
056 훌리오 이글레시아스 〈Begin the Beguine〉
057 레이 찰스 〈Hit the Road Jack〉
058 헨리 맨시니 〈Dear Heart〉
059 제임스 테일러 〈Up on the Roof〉
060 리키 넬슨 〈Hello Mary Lou〉

4장 클래식-다른 세계의 전조
061 비발디 〈조화의 환상〉
062 슈베르트 〈피아노 소나타 제17번〉
063 야나체크 〈신포니에타〉
064 리스트 《순례의 해》에서 〈르 말 뒤 페이(Le Mal du Pays)〉
065 베토벤 〈피아노 협주곡 제3번〉
066 슈만 《숲의 정경》에서 〈예언하는 새〉
067 로시니 〈도둑까치 서곡〉
068 모차르트 〈제비꽃〉
069 바흐 〈영국 모음곡〉
070 바그너 〈방황하는 네덜란드인 서곡〉
071 슈베르트 〈송어〉
072 쇤베르크 〈정화된 밤〉
073 베토벤 〈피아노 삼중주 제7번 대공〉
074 R. 슈트라우스 〈장미의 기사〉
075 헨델 〈리코더 소나타〉
076 모차르트 〈피아노 협주곡 제23번, 제24번〉
077 리스트 〈피아노 협주곡 제1번〉
078 시벨리우스 〈바이올린 협주곡〉
079 브람스 〈피아노 협주곡 제2번〉
080 드뷔시 〈비 오는 정원〉

5장 재즈-소리가 울려 퍼지면 사건이 발생한다
081 베니 굿맨 〈Airmail Special〉
082 빌 에반스 〈Waltz for Debby〉
083 듀크 엘링턴 〈Star Crossed Lovers〉
084 존 콜트레인 〈My Favorite Things〉
085 마일스 데이비스 〈A Gal in Calico〉
086 스탠 게츠 〈Jumpin' with Symphony Sid〉
087 소니 롤린스 〈On a Slow Boat to China〉
088 프랭크 시나트라 〈Night and Day〉
089 MJQ 〈Vendome〉
090 에롤 가너 〈I'll Remember April〉
091 호기 카마이클 〈Stardust〉
092 빅스 바이더벡 〈Singin' the Blues〉
093 클리포드 브라운 〈All God's Chillun Got Rhythm〉
094 토미 플래너건 〈Barbados〉
095 찰리 파커 〈Just Friends〉
096 셀로니어스 멍크 〈Honeysuckle Rose〉
097 존 콜트레인 〈Say It〉
098 JATP 〈I Can't Get Started with You〉
099 소니 롤린스 〈Sonnymoon for Two〉
100 셀로니어스 멍크 〈'Round Midnight〉

저자 후기 좌담회 『1Q84』 이후의 무라카미 하루키와 음악
무라카미 하루키 연표
무라카미 하루키 소설 전곡 리스트 

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들어가며
"젊었을 적 나는 비틀스나 도어스를 듣고, 미국의 소설, 미스터리, SF를 읽고, 필름 누와르 영화를 봤습니다. 이런 음악, 소설, 영화 등 대중문화에 푹 빠져 있었습니다. 내가 예전에 좋아했던 것, 그리고 현재에도 계속 좋아하는 것에 대해서 말하고 싶었습니다."

『꿈꾸기 위해 매일 아침 나는 눈을 뜹니다』는 무라카미 하루키가 세계 각국에서 가진 인터뷰를 모은 책이다. 그중에서 프랑스인 인터뷰어의 “당신 작품에는 서양 대중문화에 대한 언급으로 가득합니다. (중략) 이건 미시마 유키오, 가와바타 야스나리, 다니자키 준이치로 등에 의해서 체현되어온 전통적인 일본문학과 결을 달리하기 위한 수단인가요?"라는 질문에 대해서 하루키는 위와 같이 밝혔다. 

음악에서 소설 쓰는 법을 배웠다는 것 또한 여러 인터뷰에서 말한 바 있다. 미국의 한 젊은 작가가 "음악은 글을 쓸 때 도움이 되나요?"라는 질문에 이렇게 대답했다. 

"저는 열서너 살 때부터 재즈를 열심히 들었습니다. 음악은 제게 많은 영향을 끼쳤습니다. 코드나 멜로디나 리듬, 그리고 블루스 감각 같은 것들이 제가 소설을 쓸 때 매우 도움이 됩니다. 저는 사실 음악가가 되고 싶었던 것이 아닐까 싶습니다." 

하루키 작품에서 음악이 무시할 수 없는 주요 요소라는 것, 보기에 따라서는 소설의 본질과도 관련되어 있다는 사실은 잘 알려져 있다. 하루키에 열광하는 독자라면 "그런 거라면 말할 필요도 없이 이미 오래전부터 잘 알려진 사실이잖아"라고 말할지도 모르지만, 문학이라는 약간 치우친 시선의 세계에서는 딱히 그렇지도 않다. 

바람의 노래를 들어라』를 예로 들어보겠다. 1979년에 발표된 무라카미 하루키의 이 데뷔작에는 비치 보이스의 <California Girls>라는 곡의 이름이 다섯 번 등장하고, 가사가 두 번 인용된다. 두 번이나 인용했다는 것은 강조했다는 뜻이다. 

하지만 문학계 인사들은 무라카미 하루키와 그토록 열렬히 토론했으면서도 이 곡이 소설에서 어떤 의미를 지니고 어떤 역할을 하는지에 대해 오랫동안 거들떠보지 않았다. 바람의 노래를 들어라와 <California Girls>의 관계에 대해 고찰한 논문이 등장한 것은 소설 발표로부터 무려 20년 후인 1999년의 일이다. 

하루키가 인터뷰에서 "소설에 관해서는 마일스 데이비스가 롤모델"이라고 말했음에도 마일스를 다룬 '하루키론'은 당연히 존재하지 않으며, 마일스를 언급한 논평이 있는지조차 의심스럽다.

하루키가 좋아하는 것들 중 필두주자라 할 수 있는 음악가에 대한 취급조차 이러하니, 음악과 관련된 다른 것들은 어떠할지 뻔하다.

이 책은 무라카미 하루키의 소설에 등장하는 다양한 음악을 정리하고, 그 음악을 해설하면서 하루키 작품에서의 의미나 역할, 작가와의 연결고리를 알아보려는 기획에서 시작된 약간은 특이한 음악가이드다. 무라카미 하루키의 소설을 장식하는 음악을 장르별로 스무 곡씩 엄선해서, 다섯 명의 평론가가 리뷰했다. 

하루키 작품을 읽다 보면 장르에 따라서 음악이 등장하는 방법에 명확한 차이가 있다는 사실을 알 수 있다. 재즈라면 재즈, 록이라면 록, 장르마다 작가가 의탁한 정신이나 상징이 있으며, 암시하고자 하는 의미 또한 제각각이다. 그래서 록, 팝, 재즈, 클래식의 네 장르로 구분하기로 했다. 

또한 하루키 작품에서는 시대에 대한 의식이 1980년대를 경계로 이전과 이후로 명확히 구분되어 있다. 작품으로 말하자면 「댄스 댄스 댄스가 그 기준점이라 할 수 있으며, 음악에 대한 의식이나 태도에도 마찬가지로 경계가 엿보인다. 따라서 앞의 네 장르에, '1980년대 이후'라는 구분을 두어서 총 다섯 장르로 구분했다. 1980년대 이후'를 장르라고 부르기에는 어폐가 있지만, 소설 주제의 변천을 다룸에 있어서 반드시 필요하다고 보았다.